ציורי דיוקן - פורטרט על פי התצלום האהוב עליכם
בלוג ציור
איך להשיג דיוקן חי
English Version

בתור יוצרת רב תחומית אני מוצאת את עצמי עושה המון דברים ומתנסה במגוון חומרים בתחומי בעיצוב והאמנות. אחד התחומים המובילים בעבודתי הוא ציורי דיוקן.

ציור דיוקן, או פורטרט, הוא לכאורה דבר חד משמעי, לרוב האנשים יש דימוי די מוגדר למשמעותו של ציור דיוקן. אלא שלמעשה לכל אדם דימוי מעט שונה או שונה מאוד לפורטרט. יש אנשים המכירים את הפורטרט הקלאסי מתולדות האמנות, המפורסם שבהם הוא המונה ליזה של לאונרדו דה וינצ'י. דיוקן זה מציג גברת בחצי גוף, ישובה על כסא ומאחוריה נוף המתפייד את האופק. יש לשים לב שהיא יושבת בזווית ¾ כלפי הצייר ולא באופן חזיתי כמו שזוכרים רוב האנשים בדרך כלל. זווית זו היא לא מקרית, היא התבססה בהיסטוריה של האמנות מתוך תפיסה כי בדרך זו דיוקן האדם מוצג במיטבו, במירב הפרטים ובדרך מחמיאה. בהולנד של המאה ה-17 התחדד הרעיון הזה והגיעה לשיאו בדיוקנאות היפר-ריאליסטים שמציגים את האף נושק ממש לקו הלחי בזווית המסוימת הזו.

פורמט אחר של פורטרט קלאסי הוא הפרופיל, או הצדודית, שהתחזק במיוחד בעת העתיקה, כאשר הוטבעו מטבעות של הקיסר עם דיוקנו על המטבע. בדרך זו הופץ דיוקנו של הקיסר וגם הופגן כוחו והונו. דיוקן הצדודית הוא החזק ביותר מבחינת תיאור תווים ייחודיים ומאפשר זיהוי קל ומידי. בדורות הבאים יופיע דיוקן הצדודית בציורים רבים, כשהוא רומז לכוחה של הדמות בציור. הפורטרט הצדודיתי נועד להחמיא למצויר ולהאדיר את כוחו ויופיו ולכן היה חביב על אצילים ומלכים לאורך הדורות.

לעומת זאת, הדיוקן החזיתי הוא נדיר הרבה יותר משני אלו שהוזכרו, הוא נחשב פחות מחמיא, יותר חושפני ועלול להסגיר חוסר סימטריה בפני הדמות. בדומה לכך, כשאני מקבלת הזמנה לציור דיוקן אנשים שולחים לי צילום ואני מבקשת כזה שיהיה גדול וחד ושיכלול פרטים ברורים כמו גוון עיניים ושיער, אך תמונות רבות כאלו הן צילומים חזיתיים, מתוכננים, קפואים ומלאכותיים עם חיוכים טקסיים.

לעומת זאת, המצב האופטימלי היה כמובן לקבוע סדרת פגישות ולצייר "חי" את האדם היושב מולי. האילוצים המובנים של העולם המודרני מובילים לעבודה עם צילומים. לכן אני מציעה להצטלם באופן לא חזיתי, לא חייבים לחייך, עדיף ליצור תנועה או עניין כלשהו, אינטראקציה בין אנשים/חיות ולבחור היטב את הופעתכם במובן של לבוש וסידור שיער, מאחר והפרטים שתצלמו הם אלו שיופיעו לבסוף בציור הדיוקן שלכם והוא נועד להישמר לשנים רבות.

זה נכון שקיים קושי רב לאדם היושב לפני צייר להתמיד בתנוחה קבועה ללא תנועה ובמבט אל הצייר. נח הרבה יותר לצייר דיוקן של אדם היושב בנוחות ומרוכז בדבר מה אחר, הוא רגוע ומסוגל להתמיד בכך לאורך זמן רב, כך שזה נח גם לצייר וגם למצויר. כתוצאה מכך הפורטרט בדרך כלל לא יתאר מבט חזיתי, אל מבט הצידה ואפילו הטיית ראש. בעיני התנוחות הטבעיות הללו הן חינניות הרבה יותר ממבט חזיתי קפוא בתנוחה מלאכותית נוקשה. כשמצלמים אדם עבור ציור דיוקן, אני מציעה לדבוק באותם כללים של נינוחות ואינטראקציה כלשהי בכדי לקבל פורטרט מלא חיות וניצוץ של אישיות.

רוצים ציור פורטרט של אדם או בעל חיים? לחצו כאן להזמנת מתנה מרגשת



ניוזלטר בלוג ציור - הצטרפות / הסרה
קבלו ראשונים לתיבת הדוא''ל שלכם פוסטים חדשים בבלוג ציור!
אני מסכים/ה לתנאים

How to Get a Vivid Portrait

As a multidisciplinary artist I find myself doing a lot of things and experiencing a variety of materials in the fields of design and art. One of the leading areas of my work is portrait painting.

Portrait painting is ostensibly an unequivocal thing; most people have a fairly definite image for the meaning of portrait painting. But in fact each person has a slightly different or very different image of portrait. Some people know the classic portrait of art history, the most famous of which is Leonardo da Vinci's Mona Lisa. This portrait depicts a half-bodied lady seated on a chair and behind her a landscape that disappears into the horizon. It should be noted that she sits at almost a 3/4 angle towards the painter and not as frontal as most people usually remember. This angle is not accidental; it was based in the history of art from the perception that in this way the human portrait is presented at its best, with most details and in a flattering way. In the Netherlands of the 17th century, this idea was sharpened and culminated in hyper realistic portraits showing the nose directly touching the cheek line at this particular angle.

Another form of classic portrait is the profile, or profile, which was particularly strong in antiquity, when the emperor's coins were minted with his portrait on the coin. In this way, the emperor's image was disseminated, and his power and fortune were also shown. The profile portrait is the most powerful in terms of unique character description and allows easy and immediate identification. In future generations, the profile portrait will appear in many paintings, hinting at the power of the figure in the painting. The lateral portrait was designed to complement the figure and to magnify his power and beauty, and was therefore favored by nobles and kings throughout the generations.

On the other hand, the frontal portrait is much rarer than the two mentioned, it is considered less flattering, more revealing and may betray a lack of symmetry to the character. Similarly, when I receive an order to draw a portrait, people send me a photograph and I request that it be large and sharp and includes clear details such as eye and hair coloration, but many of these images are foreground, planned, frozen and artificial with ritual smiles.

Of course, the optimal situation was to set up a series of meetings and draw a "living" image of the person sitting in front me. The built-in constraints of the modern world lead to working with photographs. Therefore, I suggest that you be photographed non frontal, you do not have to smile, it's better to create a movement or some gesture, or interaction between people / animals and choose your appearance well in the sense of dressing and hair style, since the details you will take are the ones that will eventually appear in your portrait.

It is true that it is very difficult for a person sitting in front of a painter to persist in a fixed posture without moving and looking at the painter. It is much more comfortable to paint a portrait of a person sitting comfortably and concentrated on something else. That way he is calm and able to persevere for a long time, so that it convenient both for the painter and for the painted person. As a result, the portrait usually does not describe a frontal view but looking sideways, and even tilting the head. These natural postures are much more graceful than a frozen front view in a stiff artificial position. When you photograph a person for a portrait, I suggest that you adhere to the same rules of relaxation and interaction to get a vivid portrait and a spark of personality.

To order a portrait painting of your favorite animal, contact: